艺术
具有学科深度和多学科广度的美术学位
艺术与设计学院提供四年制课程, 美术学士(BFA)学位的专业学位课程. 独特的课程设置, 哪一种结合了每个学年学习的专门方法, 以强调学科深度和跨学科机会的创新而闻名. 在这里，你将在最先进的设施中工作, 在大四的时候，你会有自己的工作室, 你将享受在私立大学环境中进入部分国家资助的艺术项目的好处.
主要
小
学时要求:
注册艺术与设计学院的学生必须完成以下要求才能获得BFA学位:
- Studio - 72
- 学术要求- 25
- 艺术史- 17
- 选修课- 14
- 高级项目- 0
- 总学时- 128
学生还必须完成:
大学全球视角要求. 大学全球视野所需的学分可以在要求的学术和/或艺术史要求中获得.
大学体育教学要求. 大学体育要求使毕业总学分达到132学分. 注:额外的体育活动学分(100级博士, EQUS)不能用于任何学位要求.
学时要求(BFA辅修艺术教育):
注册艺术与设计学院的学生必须完成以下要求才能获得艺术教育辅修的BFA学位.
*艺术教育副修课程是通过文理学院教育学部提供给博鳌亚洲论坛学生的. BFA的要求调整如下，以考虑艺术教育辅修和教学认证的要求:
- 工作室- 68
- 艺术史- 17
- 文科核心- 19
- 教育核心- 31
- 高级项目- 0
- 总学位学时- 135
大学全球视野所需的学分可以在要求的学术和/或艺术史要求中获得.
大学体育要求使毕业总学分达到132学分.
学术要求和选修课(辅修艺术教育专业的BFA学生), 学术要求和选修课包括辅修课程要求的文科核心和教育核心，并满足纽约州教育部教师资格认证的指导方针. 有关辅修课程的更多信息，请参阅教育司.)
基础课程是一门第一年的课程，旨在通过全面的教学理念产生严格的工作室实践，该教学理念涉及广泛的问题, 跨越和超越艺术学科. 个别学生将自己的经验和技能带入同龄人的社区. 绘画是基础课程的重要组成部分.
除了第一年的基础课程之外, 学生通过三门2学分的非西方艺术课程完成6学分的艺术史课程, 古代到巴洛克艺术, 从现代到当代艺术. 一年级学生还要完成写作和人文学科的学术要求.
大二的课程旨在通过介绍特定的工作室领域来加强和进一步发展基础年的工作室经验, 所有这些都支持“高科技”, “高品质”的办学理念. The curriculum encourages study of studio disciplines represented across each of four Divisions - Ceramic 艺术; Expanded Media; Painting, Drawing and Photography; and Sculpture/Dimensional Studies. 绘画是大二和大三课程的重要组成部分.
二年级学生学习艺术实践发展所必需的基本技能. 这些包括理解的意识和能力, 使用和集成流程, 工具, 材料, 和词汇. 在这一年里，学生们选择了四个工作室, 每科一人, 或者选择三个部门的四个工作室. 这允许那些想要专注于特定媒介的人这样做, 同时让其他人有更多样化的工作室体验. 这两种选择都是为了让学生为初中和高中课程的挑战做好准备.
大二的艺术史要求, 当代艺术中的问题和争论, 为工作室体验提供了一个刺激和综合的环境. 学生还可以通过选择其他学校和学院的选修课程来延长他们的学术经历.
进入大三的学生可以自由地定义自己的兴趣和创作目标. 学生自然会变得更加专注, 整合概念和技术技能，同时在艺术创作中发展个人愿景. 在初级阶段, 学术和选修课程工作培养跨学科实践和本科生研究可能性的兴趣.
大三也是学生们利用出国留学机会的时候. 艺术与设计学院有几个交流项目，包括与法纳姆创意艺术大学的协议, 英格兰, 爱丁堡艺术学院 在苏格兰, 科布伦茨应用科技大学 在德国，中国北京的中央美术学院，和 悉尼艺术学院 和 新南威尔士大学 在澳大利亚. 这幅图, 绘画和摄影部门通过佛罗伦萨的圣帕雷帕塔国际艺术学院提供暑期课程, 意大利.
高年级学生在自己的工作室半独立地工作，并要求每周与两名教师顾问(导师)会面，讨论他们的工作, 研究与过程. 另外, 长者参加研讨会, 访问艺术家计划, 研讨, 讨论及展览. 确定自己的方向, 高年级学生根据他们的个人经验开发和制作一个一致的工作体系, 获得的技能和个人视野. BFA学位的高潮是 毕业论文展览.
在学年的最后两周, 艺术与设计学院被改造成高质量的展览空间，毕业生可以在这里展示他们的毕业论文. 高级表演的开幕庆典包括来自整个纽约州西部的家庭和众多客人. 在开幕式之后, 学生们回到他们的展览空间，接受最后的评审和教师的批评. 在大四期间获得的动力为毕业生进入工作大军做好了准备，成为高度成就和积极进取的艺术家和设计师.
你会怎么做??
Our BFA degree programs have two main objectives: to help students develop the commitment and skills necessary to pursue a career in art; and to prepare students for graduate work. 艺术家的结果与其他专业的非常不同——“事业成功”可以定义为销售作品, 在展览和画廊展出, 自由职业和许多其他活动.
最近的例子包括:
- 热玻璃讲师-康宁博物馆
- 艺术协调员- MD制作
- 内部设计和市场代表-资本印刷油墨
- 蜡像工人-新艺术
- 木材车间技术员-雄鹿岩
- 馆长-白杨山大厦
- 图片编辑- Totsy
- 艺术家在驻地-塞勒姆艺术作品
- 福克斯电视动画公司执行制片人助理
- 珠宝艺术家-沃克金属匠
- 风景画家-阿迪朗达克风景公司.
- Color Consultant - Sephora; Home Goods
- 生产经理- Lifetouch, Inc.
- 画廊讲解员-韦恩县艺术联盟
- 平面设计师- OfficeMax(公司总部)
- 儿童配饰设计师-配饰网络集团
- 大都会艺术博物馆珠宝复制部生产经理
- 服装制作- Izquierdo工作室
- 家具设计师/油漆工- MacKenzie Childs Ltd.
- 鞋子设计师- MiuMiu (Prada)
- 制造专家-谢德水族馆
- Landscaper; 艺术ist - Watkins Garden Center; Greenhouse Gallery
- 汽车雕刻家-北美通用汽车公司
- 平面设计师-时代杂志
